桃花欲晚空换盏

　　给还在加班的大柴和恰恰。

　　我许了平安的愿望给挂念的人，我隔着时空发射了N条短信，我答应猪猪吃了她的苹果，睡觉前我还想起憨豆先生笑起来，我往袜子里塞了巧克力豆，留下一张纸条"TO 小饭"。昨晚一片详和，夜空灿烂，我把被子叠了三叠钻了进去，如你所愿的做了一个好梦。
　　但是。但是我乐意去相信，奔赴且安身立命。
　　青春万岁！爱姐姐千古！

　　日子过得荒唐又迅速，人生就是这样被匆匆冷却的。年末是最令人慌张的时候，这时天寒地冻昼短夜长，安静下来的时候多了，无疑加重了胡思乱想的时间。你在世界的中央挖了一个洞，回到洞里你枕着双手开始逼视自己的内心，周围的零零碎碎又总在敲打你的神经，产生一些情绪的垃圾。没有高潮，你不能假装毫不在意。
　　这是个一切被打断的时候，苹果再青也要打下来装进框里，强迫收获，以便，生长再次进入循环。是的，可怕的循环！我们背负着许多复杂的命题，受世间的强德恶理裹挟，男婚女嫁，奉养报答，三字经，党八股，别人在那里心安理得，你也试图说服自己。但是并不是所有人都不懂得。
　　我们这个年纪，已经了解了生死，知道了离别和苦难，也应该掌握了这个世界从先而后的规律，所以不用害怕，只要有生长，就一定有机会。请快乐一点，健康一点。虽然这很难。God Bless You！

　　中学的时候看《钢铁是怎样炼成的》，看到瓦莉亚和罗莎被敌人污辱。“那帮畜生，谁乐意怎么干，就怎么干，把她们折磨得半死，才拖回牢房。”一股不是热血而是荷尔蒙冲到头顶，使得画面感持久和强烈。所以王小波一直被人推崇，一个支配一直顶他的原因是，他聪明和不装逼。
　　被推荐看了《狗镇》，导演拉斯·冯·提尔也是极聪明的，他讲述故事的方法简单直接又新颖。首先影片的拍摄手法就让人耳目一新，场景有点像舞台剧，简单到用粉条勾勒。所有的障碍都是透明的，几乎每个镜头都将所有人物的神态动作摄入眼中。没有在现实中建立模型，因为这个故事本身就是建立在想象中的，然而这个想象又是一个存在的现象，祛除掉不必要的繁文缛节，用最简单最直观的镜头将人物的呼吸摇摆演绎得淋漓尽致，我们甚至看不到有什么去袒护和遮瑕的镜头，这样直接抒发人性，看得让人心惊胆颤却也意犹未尽。如果你不能静心看下去，不免会有等待戈多的无聊，提醒喜欢解闷找乐子吃爆米花看哈哈电影的观众不宜此片。
　　简而言之，影片的剧情就是被黑帮追捕的美女Grace逃到一个偏远与世隔绝的小镇，自命为小镇道德代表的Tom对这个陌生来客产生了浓厚的兴趣，在Tom的安排下，Grace与镇民达成了帮助镇民完成一些杂务，以寻求镇民的庇护。镇民开始渐渐接纳Grace，但当悬赏令在狗镇张贴的时候，镇民因为觉得庇护逃犯的危险性增大，开始出现抵触情绪。Tom建议Grace加重工作量以求得镇民的继续接纳，Grace坚强地忍受着。然而，镇民们逐渐从剥削Grace的劳动力转变为对其人身进行侵害，最后Grace竟荒唐沦为镇上一群性压抑男人的泄欲工具。女人们又妒忌她，对她更为刻毒地折磨，当Grace向Tom求救的时候，Tom最后却为了不得罪镇民，保持自己镇里的地位而选择背叛自己的爱人。影片最后，黑帮老大来到小镇，原来Grace竟是老大的宝贝女儿，是因为厌倦了继承罪恶的家业而逃跑的。Grace最后意识到，狗镇非但不是她的避难所，而且因为她的出现，反而让人们丑恶的一面暴露了出来，愤怒的Grace十分失望，最终将寄予期望觉得像世外桃源般的小镇毁灭……
　　整部片子的高潮就是Grace和她的黑帮老爸之间的一番对话。围绕着何为“善”以及面对“恶”所应采取的态度等。她走出车子，借着月光，似乎瞬间看清了人性的丑陋，对狗镇的态度有了180度的逆转，与先前的月光下美丽的小镇形成鲜明对比。
　　的确，一味地无原则坚持自己的善，是一种居高临下的伪善。正如片子中她的父亲说的：It is you which is arrogant。对罪恶毫无反抗之意，这本身就是刻意而虚伪的。最后让Grace决定的那场杀戮可谓是最大的讽刺。情节急转直下，主旨瞬间上升，直逼人心。是善？是恶？判定的标准？谁拥有定义并且制裁的权利？所有人都认为自己是善良的，所有人都能为自己的“恶”找到借口，狗镇的人如此，Grace的父亲如此，最终Grace也难逃宿命。
　　Grace最后时刻显露身份，从力量的最弱一方，摇身一变成力量最强的一方，这里完全是戏剧性的高潮转折。人性是如此捉摸不定的东西，从某种意义上说，人性是不能被试探的，试探一个人有多好、有多坏、有多爱、有多恨都是荒唐的，一旦试探你就成了暴君，而被试探的人没准就一天没招二天没招三天招了还想再招，因为世间的一切都是掌握在强势手里的。

　　有人问那首歌叫什么名字，这首歌的名字是《Auld Lang Syne》，被翻唱和翻译为各种版本，如“过去的好时光”、“一路平安”和“友谊天长地久”等。其实它本来是电影《魂断蓝桥》的主题曲，源自苏格兰诗人罗伯特·彭斯的一首诗，歌唱真挚持久的友谊。随着电影《魂断蓝桥》的影响，这首歌便传遍世界各地。
　　美剧《欲望都市》电影版采用《Auld Lang Syne》作为影片插曲，演唱：Mairi Campbell And Dave Francis。

　　Should auld acquaintance be forgot and never brought to mind?
　　Should auld acquaintance be forgot and days of auld lang syne?
　　For auld lang syne, my dear, for auld lang syne, we'll take a cup of kindness yet, for auld lang syne.
　　在那一天里，我丢失了我的过去，连带着久违的冰冷，一起洞彻了寂寞的物语。是谁偷看了谁的青春，给了年华老去的借口？那一壶烧不开的日子啊，冷淡得如同窗台上的花，悄然暗放时无人印证顾盼摇曳的姿势。
　　天黑得太快，神的手太无力，一切有抓不住的感觉，芳华瑟畏，状态胶着。这边厢来不及全身而退，那边空虚便纠缠上来，剪不断理还乱，陷入重重的包围，封锁了你所有的消息。只有这平淡如水的日子，从指间流过无痕，而你还喋喋不休地念叨这就是老来怀想的幸福。
　　你我天涯沦落，满世界找一个洞就能安身。你到多很多地方，遇着很多人，吃美食也吃快餐，在咖啡的袅袅香气里流连，在一个桥段里留下一滴眼泪，在一堆快门里猜想一个熟悉的身影，所有这些，是我努力地想完成的一幅拼图，我心中雕刻捶打的石像，一切只求神似。可是一切就像街头的素描画匠，容不得你的一个转身，如此僵持。
　　可是我还是笑了，努力的贴上快乐的标签，像暌违很久很暖的风一样。

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　　好像要下雪啊，吃了个橙子凉到心坎去。找了毛裤套上，想想钻被窝好了。全世界都不在身边，你因此要照顾好自己。快快睡着吧，愿你枕花香入眠。

　　风刮了一整天，严寒有恃无恐，迫不及待地想透过缝隙，侵入温暖的房间、疲惫的神经和麻木的骨髓。穿过街道、天桥，穿过一面面墙，抖动着就像抖动一块湿嗒嗒的毛巾。矮番薯不能再打开，只能去豆瓣寻找安慰，秘密的树洞里哀叹太多，大风中的人们步履艰难，严冬的威慑无孔不入，不仅仅在互联网上。所有的动物都预知了，树木也洒落枝叶减轻阻力。寒冬的第一场风雪到来之前，我还没有准备好。
　　藉由阅读得到的愉悦，并不是每一次进入都是轻快。读到柯希莫的时候，我总是联想到那个又高又瘦站在甲板上扶着栏杆的1900(《海上钢琴师》)，那个到死也不愿意下船的人。1900说，陆地太大，没有尽头，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活；我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是因为我所不能见。柯希莫也说，想要清楚看见地上的人，就应该和地面保持必要的距离。他们与我是两个世界，但有时候又同时灵魂附体，在大脑的皱褶里闪着光亮。
　　《树上的男爵》是卡尔维诺《我们的祖先》三部曲的末部，试图对生存的考量作答，用象征的手法回答人怎样才能找到一条属于自己的生活的道路。柯希莫爬到树上象征他不甘于平庸的生活，他坚持决不下树象征他不放弃自己的理想，用他自己的话说，这是一种“抵抗”。从这个象征出发，对人物的进行分析，可以看到一方面柯希莫喜欢“树上的生活”，感到很自由，不愿下树，但另一方面他又摆脱不了“地上的生活”，尽管他不下树，但生活还是离不开要和地面上的人们打交道，地面上发生的事情还是要对他发生影响。毕竟，“树”比“地面”高不了多少。
　　小说中，柯希莫积极参加社会事务，并没有因为待在树上而遁世，但事实上他也不可能遁世，他追求自己的理想只能是局部的和修正的，而不可能是彻底的决绝的，准确的说，其中愿望和精神胜利的成分更多一些。柯希莫每到迷茫和郁闷的时候，就会爬到树的最顶端，向远方眺望，这个小说中一再提到的细节，是有着深刻寓意的。他没有放弃“抵抗”，但他也爬不到天上。
　　结尾的时候，柯希莫老来病至，奄奄一息，人们把床架到树上，让他躺着，医生用梯子爬到树上给他看病，但柯希莫仍然不愿意这样被动的等待死亡。当一只热气球飞过树顶，他象个孩子一样一跃而起，抓住气球的锚绳，被它带着飞走了。这个结局为人物的塑造完成了最后一笔，这就是一个理想主义者的一生，他的生命中充满了寻找和探索，哪怕是死亡也无法让他改变。
　　想怎样生活和将要怎样生活，我们不能理想主义到认为自己真的可以左右，要看得清差别，不能像没有眼睛的蛆一样，把任何腐败的事情都当成是肥沃。作者最后的两段沉闷的话很有意思，纠结解开了、线拉直了，最后把理想、梦想挽成一串无意义的话语，当一切都释然了，回首来时的路，发现寻找的过程就是一切意义的所在。